ΙΣΤΟΡΊΑ

Το θέατρο IMAGE είναι σήμερα ένα θεατρικό σύνολο με δικό του κτήριο και τακτικό καρδιακό ρυθμό. Τον πυρήνα του δημιουργεί ήδη μερικά χρόνια μία σταθερή ομάδα δημιουργών. Από την συνεργασία τους βγήκε και επέβαλλε στο θεατρικό κόσμο ένα σύνολο που συλάγει το δικό του αυθεντικό χειρόγραφο δική του εικόνα. Η δουλειά στην φιλική ατμόσφαιρα δημιούργησε παραστάσεις, οι οποίες χαρακτηρίζονται ειδικά. Το σύνολο προσαρμόστηκε σε άλλη κατάσταση, μεγάλωσε, αλλά συντήρησε την ίδια μορφή, για την οποία έγινε αμετάβλητο συστατικό μέρος της θεατρικής σκηνής της Πράγας.

Η ιστορία του θέατρου IMAGE άρχισε το 1989, όταν ο Αλέξανδρος Τσίγαρζ ( Alexander Čihař) και η Έβα Αστέροβα (Eva Asterová) έφυγαν από ένα θέατρο αποφασισμένοι να φτιάξουν το δικό τους· ένα ανεξάρτητο, ιδιωτικό θέατρο, που θα βασιζόταν στη σύνθεση του μαύρου θέατρου, του μοντέρνου χορού, της σύγχρονης μουσικής και της παντομίμας· ένα θέατρο που θα χαρίζει στους θεατές του ψυχαγωγία με λεπτό γούστο, απόλαυση καλής μουσικής και ωραίου χορού, κι όλα αυτά καρυκευμένα με μια δόση ελεύθερου χιούμορ. Το σχέδιο υλοποιήθηκε σε δύσκολες συνθήκες, χωρίς κρατική βοήθεια, χωρίς επιδοτήσεις, χωρίς λεφτά. Παρ’όλα αυτά η δουλειά πέτυχε και το 1990 έγινε η πρεμιέρα του πρώτου έργου.Το „Jazzmime Stories“ ήταν συνδυασμός του μαύρου θέατρου και του σόλο ενός μίμου, ο οποίος έπαιζε κλασικές παντομιμικές σκηνές, υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής από το συγκρότημα τζαζ Naima με το συνθέτη Ζντένιεκ Ζντένιεκ (Zdeněk Zdeněk).

Το IMAGE μπήκε στο θεατρικό κόσμο σαν καινούργιο, άγνωστο σύνολο, το οποίο αποκτούσε το όνομά του σε μικρή αίθουσα του Club Lávka κοντά στη Γέφυρα του Καρόλου. Η πρώτη σαιζόν άρχισε παρ’όλα αυτά αισιόδοξα, η ομάδα όμως είχε μεγαλύτερη φιλοδοξία από μια απλή οικονομική επιτυχία. Για αυτό το λόγο η Έβα Αστέροβα, η καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας, αποφάσισε μια δραστική αλλαγή.

Ήρθαν τρεις καινούργιοι μίμοι, οι οποίοι εισήγαγαν στις παραστάσεις πρωτότυπες σκηνές και πιο μοντέρνη παντομίμα. „Jazzmime Stories“ τροποποιήθηκε και μερικές σκηνές της υπάρχουν στο ρεπερτόριο μέχρι σήμερα. Η επιτυχία στους θεατές έφερε στην ομάδα κατά τη δεύτερη σαιζόν την πρόταση για την πρώτη της περιοδεία στο εξωτερικό. Η περιοδεία στην Ιταία εδραίωσε το σύνολο. Οι συνάδελοι έγιναν φίλοι. Μετά την επιστροφή το θέατρο IMAGE μετακόμισε σε καλύτερο χώρο. Κατάφερε να βρει μία θεατρική αίθουσα στο κέντρο της Πράγας, στην οδό Παρζίρζσκα (Pařížská), λίγα βήματα από την πλατεία Staroměstské náměstí. Η σκηνή και η τοποθεσία της γεμάτη μαγική ατμόσφαιρα, έδωσε στο σύνολο νέο αέρα και επιρρέασε σημαντικά τη ζωή και την ανάπτυξη του θεάτρου.Το ζωηρό κέφι στο σύνολο και η καλλιτεχνική απήχηση στην ομάδα επέτρεψαν τη δημιουργία καινούργιας παράστασης. Στην ψηφιδωτή επιθεώρηση „Fancy!“ (πρεμιέρα 1992) προσπάθησαν οι ηθοποιοί να συνδέσουν πιο στενά το μαύρο θέατρο με την παντομίμα και με το μη λεκτικό θέατρο.Η „Fancy!“ έφτασε το 1999 μάλλον χιλιάδες παραστάσεις. Η διεύρυνση του ρεπερτόριου επέβαλε κα τη διεύρυνση της ομάδας. Ήρθαν καινούργιοι ηθοποιοί και χορευτές. Το IMAGE έπαιζε κάθε βράδυ και έγινε τακτική θεατρική σκηνή της Πράγας. Οι συχνές περιοδείες στην Ιταλία και Γερμανία έγιναν καθημερινότητα της ζωής του IMAGE. Ταυτοχρόνως άρχισαν οι πρόβες του καινούργιου έργου. Τον Αύγουστο του 1994 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης „Night Flight“, η οποία ήταν ένα ακόμη βήμα στην ανάπτυξη του σύνολου. Το IMAGE είχε διαμορφώσει πλέον το δικό του στυλ. Σε εκείνη την παράσταση χρησιμοποίησε και τον κινηματογράφο.

Ένα ακόμη προϊόν της παιγνιώδους δημιουργικότητας της ομάδας ήταν η παράσταση „Το εργαστήριο αλλόκοτων και θαυμαστών πραγμάτων του καθηγητή Πραζάκ“ („Professor Prazak’s Cabinet of Curiosities and Miracles“), την οποία έπαιξε το θέατρο πρώτη φορά τον Απρίλιο του 1997. Ο συνδυασμός ιδιαίτερης σκηνογραφίας με εύθυμη ιστορία συνθέτουν το φανταστικό κόσμο του σοφού και πειραματιστή καθηγητή Πραζάκ και των αλλόκοτων εφευρέσεών του, με την επίδειξη των οποίων μεταφέρει τους θεατές σε εξωπραγματικούς χώρους, όπου βασιλεύει το μαύρο θέατρο. Ελέυθερη συνέχεια της εκδρομής στο εργαστήριο του καθηγητή Πραζάκ υπήρξε το „Clonarium“. Είναι στο ρεπερτόριο του θεάτρου από τον Αύγουστο του 1999. Το θέμα της επέμβασης στο θαύμα της αρχής μιας νέας ζωής δείχνουμε σαν καρικατούρα κάπως ανεύθυνων ερευνητών. Το καινούργιο στοιχείο που χρησιμοποίησαν οι ηθοποιοί αυτή την φορά είναι ο συνδυασμός του μαύρου θέατρου με την ταυτόχρονη προβολή ταινίας.

Το „Fiction“ από το 2001 είναι συνδυασμός όψεων σε μικρούς ανθρώπους σε μεγάλο κόσμο. Τους θεατές θα ακολουθεί μετά το τέλος της παράστασης αυτής της παρωδίας έργων επιστημονικής φαντασίας το ερώτημα αν ολόκληρος ο κόσμος υπάρχει μόνο στο νού μας.Η δραματουργία του θέατρου IMAGE προσφέρει συχνά στους θεατές τη δυνατότητα να διαλέξουν ανάμεσα σε τρεις ή τέσσερις διαφορετικές παραστάσεις. Το ρεπερτόριο βέβαια αλλάζει τακτικά. Η παράσταση “The Best of Image“ ήταν παλιά προορισμένη για τις περιοδείες, σαν απόσταγμα των έργων που είχαν παιχθεί ώς τότε. Σήμερα παίζεται και στην ντόπια σκηνή, η επιτυχία της δε οδήγησε στη δημιουργία της παράστασης “The Best of Image ΙΙ“. Ακολούθησε η παράσταση «Black Box», εμπνευσμένη από μυθιστορήματα , το “Studio Clip“ παραφράζοντας τον κόσμο των ταινιών τρόμου  και “Afrikania” που με χαρούμε τρόπο δείχνει εξωτικό ταξίδι ενός συζυγικού ζευγαριού, “Galaxia” Γαλαξία – μια θεατρική εκστρατεία στα βάθη του σύμπαντος και τα ρηχά της ανθρώπινης ψυχής.

Το θέατρο IMAGE έγινε τα τελευταία 25 χρόνια αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής σκηνής της Πράγας. Το θέατρο είναι γνωστό όχι μόνο στην Πράγα αλλά και στο εξωτερικό.

Με τα έργα του αναβάθμισε την ανάπτυξη του στυλ σε εξαιρετικό επίπεδο και από το μαύρο θέατρο έφτασε στο σύγχρονο σύνθετο θέατρο, το οποίο συνίσταται σε πολύ έξυπνη και ποιοτική διασκέδαση. Το σύνολο δημιούργησε το ένα δικό του στυλ. Πρόκειται για το αμάλγαμα στοιχείων μοντέρνου χορού, πρωτότυπων στολών, παντομίμας και βωβού θέατρου σε συνδυασμό με την επαφή με τους θεατές καθώς και την αξιοποίηση του ήχου και της ειδικής μουσικής.Η συνεργασία με διαφορετικούς καλλιτέχνες φέρνει σε κάθε παράσταση νέο καλλιτεχνικό νόημα και επομένως νέα οπτική ποικιλία.Η αξιοποίηση της αμηχανίας, παράστασης των ταχυδακτυλουργιών του μαύρου θέατρου, το παίξιμο των ηθοποιών, οι τεχνικές επιδόσεις των ηθοποιών και των χορευτών και η επιθυμία να αποσπάσουν τους θεατές από τον εαυτό τους, όλα βοηθούν το IMAGE να επιτύχει τον απώτερο στόχο του: να παίζει για ζωντανούς θεατές, να γίνει ζωντανό θέατρο.

Πάνω από 8.000 παραστάσεις και σχεδόν δύο εκατομμύρια τηλεθεατές τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια δεν αποτελούν σίγουρα το μοναδικό μέτρο της επιτυχίας του Θέατρου IMAGE.

Ο βασικότερος λόγος που έρχονται και ξαναέρχονται οι θεατές στο IMAGE είναι η ποιοτική ψυχαγωγία και η ευχαρίστηση που τους προσφέρει.Εκτός από τις περιοδείες στο εξωτερικό (Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία, Ελλάδα, Ουγγαρία, Σλοβακία, Τουρκία, Κορέα, Βέλγιο, Ισραήλ, Κύπρο), το IMAGE παίρνει μέρος σε θεατρικά φεστιβάλ και σε ειδικά προγράμματα όπως το Karmiel Dance Festival στο Ισραήλ, στο θεατρικό και χορευτικό Festival Uijeongbu της Σόουλ, ενώ κάθε χρόνο επισκέπτεται το Coronet Theatre στην Αθήνα. Πέραν τούτου, σε πολλές κοινωνικές εκδηλώσεις, συνέδρια, εκθέσεις ή σε δραστηριότητες διαφορετικών εταιριών σε όλη την Ευρώπη το θέατρο IMAGE κατάφερε να δώσει μεγαλοπρέπεια με τις παραστάσεις του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι οι συνεργασίες με τις εταιρίες Microsoft, Nokia, Volkswagen, Johnson&Johnson, Motorola ή Bayernwerk AG στο Ολυμπιακό στάδιο του Μονάχου.

Το θέατρο IMAGE δεν έχει ποτέ γίνει για τα μέλη του κάτι που θα τους δεν έχει αποτυπώσει στη μνήμη. Ίσως είναι έτσι, επειδή ακούμε με προσοχή τους θεατές, για τους οποίους παίζουμε ολόψυχα. Προσπαθούμε κάθε φορά να μαντεύουμε πώς θα τους εκπλήξουμε, πώς θα τους προκαλέσουμε το γέλιο, πώς θα τους κάνουμε να χαρούν. Ελπίζουμε ότι στις ψυχές μας υπάρχει κάτι κοινό, το οποίο μπορεί να αντηχεί και επιτρέπει να υπάρχει θέατρο, το σύγχρονο θέατρο, το θέατρο του σήμερα. Η ιστορία του θέατρου IMAGE δεν έχει κλείσει ακόμη.